GRIASDI 2026 – LINEUP & ARTISTS

GRIASDI GATHERING – Thursday 18th June , Friday 19th June , Sunday 21st June

GRIASDI FESTIVAL Day – SATURDAY 20th June , Live Concerts will start ~ 15:00

artists in alphabetical order – timetable for the concerts will be published later

Beschreibung der Künstler in alphabetischer Reihenfolge mit Video-Links / Description of the artists in alphabetical order with video links :

ALEXANDRE LORA

Photo by Grzegorz Adamek

Alexandre hat seit dem ersten GRIASDI Festival im Jahre 2016 regelmässig das GRIASDI Publikum mit seinen abwechslungsreichen und virtuosen Auftritten verzaubert und begeistert. Sein Auftritt gemeinsamen mit seinem Bruder, dem Guitarren-Virtuosen Douglas Lora im Jahre 2023 darf zurecht als ‚All Time Highlight‘ der GRIASDI-Konzerte der letzten 10 Jahre gewertet werden.

Alexandre Lora wurde 2017 für den Grammy in der Kategorie „Bestes Weltmusikalbum“ nominiert, zusammen mit Anat Cohen und dem Trio Brasileiro: „Rosa dos Ventos“.
Als Mitglied des Trio Brasileiro, der Gruppe Caraivana und des Projekts Irmãos Lora ist Alexandre ständig auf Tournee in Brasilien, den USA und Europa.

AMIN VARKONIY

Photo by Grzegorz Adamek

AMIN VARKONIY war der erste Musiker der je auf der GRIASDI Bühne spielte. Er eröffnete 2016 das allererste GRIASDI und war seit damals des öfteren in verschiedenen Formationen und auch als Solo-Künstler auf der GRIASDI Bühne Gast. 2026 wird er gemeinsam mit dem Percussionisten CONRADO MOLINA auftreten.

Amín Varkonyi ist ein renommierter Musiker, Multi-Instrumentalist und Produzent, der für seine Meisterschaft auf der Handpan und Percussion bekannt ist. Er begann seine musikalische Reise im Jahr 2003 und hat seitdem die Klänge und Rhythmen verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt erkundet, darunter Indien, Indonesien, Südamerika und der Nahe Osten.

Amins Musik ist international für ihren einzigartigen Stil bekannt und verkörpert die heilenden Eigenschaften von Kreativität und Klang. Er hat mehrere Musikalben produziert, darunter sein jüngstes Album „Flight of the Falcon“, eine Sammlung von Originalsongs, die von seiner Entschlossenheit inspiriert sind, ein besserer Mensch zu werden.

Durch seine Handpan-Workshops hat Amín viele Menschen dazu inspiriert, ihr eigenes musikalisches Potenzial zu entdecken. Mit seinen Worten: „Musik ist Medizin; sie ist die direkte Stimme der Kreativität, die uns die Fähigkeit zum Lernen, Heilen und Verändern ermöglicht.“

AYAPANA (performing on Thursday 18.June !)

Photo by Grzegorz Adamek

AYAPANA begeisterte auch schon 2024 und 2025 das GRIASDI Publikum mit ihrer wunderschönen Performance und wird beim GRIASDI 2026 am Donnerstag, den 18. Juni auftreten.

Melanie alias Ayapana ist eine in Wien lebende Geigerin und Loop-Künstlerin. Ursprünglich in jungen Jahren an der Anton Bruckner Universität in Linz in klassischer Musik ausgebildet, suchte sie schon früh nach einem freien und experimentelleren Ansatz für das Violinspiel. Im Laufe ihrer musikalischen Reise hat sie mit verschiedenen Bands und Projekten zusammengearbeitet und dabei vielfältige musikalische Erfahrungen gesammelt.

Das Soloprojekt „Ayapana“ wurde im Frühjahr 2024 ins Leben gerufen. Mit einer elektrischen Geige und einer Loop-Station experimentiert Ayapana mit neuen Klängen und Möglichkeiten und verbindet dabei klassische Präzision mit moderner Innovation.

Neben ihrer Musik arbeitet Melanie als freiberufliche Art Directorin und bringt ihre Kreativität sowohl in die bildende als auch in die darstellende Kunst ein.

AZEEM AHMED ALVI

photo (c) Azeem Ahmed Alvi

Azeem Ahmed Alvi kenne ich schon seit einiger Zeit vor dem ersten GRIASDI. Wir wurden enge Freunde als wir mit Harri Stoika, Kutle Khan und dem ‚Harri Stoika’s Indian Project‚ 2014 durch Österreich getourt sind. Beim ersten GRIASDI 2016 (und auch beim GRIASDI 2018) war er dann als herausragender Künstler mit dabei und hat jede Menge musikalische Qualität und Freude in dieses Projekt eingebracht. Zum zehnten Geburtstag des GRIASDI wird Azeem als Special Guest die Bühne rocken und euch zu begeistern wissen. Ihr könnt gespannt sein und könnt euch durchaus schon heute auf seine Präsenz beim GRIASDI 2026 freuen !

Azeem Ahmed Alvi ist ein weltweit anerkannter Sitar-Virtuose, der in die sechste Generation einer angesehenen Familie indischer klassischer Musiker hineingeboren wurde. Seine musikalische Laufbahn begann im Alter von sechs Jahren unter der Anleitung seines Vaters, Ustad Sayyed Ahmed Alvi, und Ustad Mohsin Ali Khan. Später wurde er Schüler des legendären Padmashree Ustad Shahid Parvez Khan, unter dessen Anleitung er seine Kunstfertigkeit und Ausdruckskraft verfeinerte.

Azeem gab sein erstes öffentliches Konzert im Alter von zwölf Jahren und wurde von der indischen Regierung mit dem National Scholarship for Music sowie von All India Radio als Künstler der Klasse „A” ausgezeichnet. Seitdem ist er bei großen Festivals und an bedeutenden Veranstaltungsorten in ganz Indien und weltweit aufgetreten – darunter in Japan, Deutschland, Großbritannien, Österreich, Singapur, Vietnam und China – und repräsentiert die klassische indische Musik auf der internationalen Bühne.

Azeem ist bekannt für seinen emotionalen Stil und seine technische Brillanz und gilt als einer der führenden Sitar-Spieler seiner Generation. Sein Klang verbindet Tradition mit Innovation, und er beschäftigt sich aktiv mit genreübergreifenden Kollaborationen in den Bereichen Sufi, Flamenco, Jazz, Electronica und westliche klassische Musik.

Neben seiner Solokarriere ist Azeem Gründer von The Sitar Saga – einem bahnbrechenden Projekt, das er gemeinsam mit dem Musikproduzenten und Keyboarder Glen Anacleto Fernandes ins Leben gerufen hat. Durch die Verschmelzung klassischer Sitar mit Elementen aus EDM, Rock und cineastischen Klanglandschaften bietet The Sitar Saga ein immersives, genreübergreifendes Erlebnis, das Weltmusik für ein zeitgenössisches Publikum neu definiert.

Durch all seine Arbeiten entwickelt Azeem die Sprache der klassischen indischen Musik weiter und schafft durch Klang starke interkulturelle Verbindungen.

CONRADO MOLINA

Photo by Grzegorz Adamek

CONRADO MOLINA war schon in verschiedenen Formationen mehrfach auf der GRIASDI Bühne zu Gast und begeistert nicht nur durch seine musikalische Virtuosität sondern auch durch sein feuriges Temprament und mitreissende Performance. 2026 wird er gemeinsam mit AMIN VARKONIY begeistern.

Conrado Molina ist ein renommierter argentinischer Perkussionist und Sänger, der heute in Österreich lebt.

Derzeit tritt er mit Estas Tonne und Malte Marten auf und bereichert deren Klangwelten mit Rhythmen, die von Weltmusiktraditionen inspiriert sind. Neben seinen Live-Auftritten ist er ein versierter Studiomusiker und als Komponist für Theater- und Filmproduktionen tätig.

Conrado Molina ist ein äußerst vielseitiger Musiker, was eine seiner größten Stärken ist.

Er tritt in einer Vielzahl von Projekten und Musikstilen auf, reist und tourt weltweit. Darüber hinaus leitet er Workshops rund um den Globus.

Rednose Clowndoctor

EMMA MUMI GRASSIA (performing on Sunday 21.June !)

Photo by Grzegorz Adamek

Emma hatte ihren ersten GRIASDI-Auftritt bei der allerersten Edition 2026. Damals trat sie mit Jacky O., einem italienischen Elekronik Musik Produzenten auf. Seit damals spielte sie mehrere sehr beachtenswerte und wunderschön arrangierte Konzerte als Solo Künstlerin und auch in der Formation mit Jacky O. auf verschiedenen GRIASDI Editionen.
Emma ist nicht nur Vollblut Musikerin und ein wundervoller, herzlicher Mensch – sondern sie ist auch eine der sehr sehr wenigen Frauen weltweit die selber Handpans in künstlerischer Handarbeit selber baut, nämlich die wunderschönen und hochklassigsten ELAIA Handpans .

Emma: „Ich bin in Mailand geboren, in einer liebenswerten Familie, die mir schon als Kind die Möglichkeit gab, mich der Welt der Musik anzunähern. Mit fünf Jahren habe ich angefangen, Klavier zu spielen, und habe bis heute nicht aufgehört, Klavier zu spielen und zu lernen. Als Teenager begann ich mich für Gesang und Gitarre zu interessieren, also habe ich in diesen Jahren angefangen, Operngesang, Gitarre und Bass zu lernen. Ich habe mein Leben mit Instrumenten und Musik verbracht, aber mein Leben hat sich irgendwie drastisch verändert, als ich zum ersten Mal eine Handpan gesehen habe. Manchmal passiert es, dass man sich verliebt. Normalerweise passiert das mit Menschen, aber an diesem Tag passierte es mit diesem wunderschönen Instrument, und ich hatte das Gefühl, dass es Teil meines Lebens sein musste. Von diesem Tag an begann meine Reise mit meinen geliebten Handpans, und ich wurde Spielerin und Lehrerin. Ich spiele als Solist und im Projekt mit Jacky 0, einem Elektronikproduzenten aus Mailand…“

GOLSA NAZARI

Photo (c) Golsa Nazari

Golsa Nazari ist eine iranische Musikerin und Handpan-Spielerin, die für ihre gefühlvollen und innovativen Interpretationen auf diesem relativ neuen Instrument bekannt ist. Geboren im Iran, hat Golsa schon früh eine Leidenschaft für Musik entwickelt. Ihre musikalische Reise begann, wie bei vielen iranischen Musikern, mit traditioneller persischer Musik, bevor sie sich anderen Genres zuwandte. Die Handpan faszinierte Golsa durch ihren einzigartigen Klang und ihre Ausdrucksmöglichkeiten.


Sie widmete sich intensiv dem Erlernen und Meistern dieses Instruments, was in einer relativ kurzen Zeitspanne zu bemerkenswerten Fähigkeiten führte.
Golsa Nazari integriert oft Elemente traditioneller persischer Musik in ihre Handpan-Performances. Ihr Stil ist bekannt für seine meditative, oft improvisierte Natur, die tiefe Emotionen und eine beruhigende Atmosphäre schafft. Sie experimentiert auch mit Fusionen verschiedener musikalischer Kulturen, was ihre Musik universell ansprechend macht.


Golsa hat mehrere Stücke und Alben veröffentlicht, die ihre einzigartige Herangehensweise an die Handpan-Musik demonstrieren.Ihre Kompositionen sind oft introspektiv und laden zum Nachdenken ein. Sie sieht die Handpan nicht nur als Instrument, sondern als Medium zur Verbindung von Kulturen und Menschen. Ihre Musik überwindet Sprachbarrieren und spricht direkt das Herz an.

HAIDER KHAN

Photo (c) Haider Khan

Haider Khan Gorau, 1991 in Gorau (Rajasthan/Indien) geboren, ist Tabla-Spieler, Sänger, Komponist und Improvisator. Er entstammt einer traditionsreichen Musiker:innendynastie und erhielt seine erste musikalische Ausbildung in Gesang und Tabla von seinem Großvater Ustad Roshan Khan sowie von seinem Bruder Iqbal Khan Gorau. Mit elf Jahren begann sein intensives Studium bei Ustad Saraj Khan (Farrukhabad Gharana) und setzte es auf dessen Empfehlung bei Ustad Hidayat Khan (Delhi-Gharana) in der klassischen Guru-Shishya-Tradition fort. 2012 schloss er die Musikhochschule von Bombay/Jaipur mit einem Diplom in Tabla ab.

Bereits während seiner Ausbildung sammelte er Bühnenerfahrung in Asien und Europa. Neben seiner Tätigkeit als klassischer Tabla-Spieler widmet er sich Gesangsstilen wie Ghazal, Thumri, Dadra und Rajasthani Mand sowie tradierten Kompositionen seiner Vorfahren. Gemeinsam mit seinen Brüdern gründete er das Projekt „The Folk Brothers“ und arbeitete mit internationalen Künstler:innen, darunter Harri Stojka.

Seit 2014 lebt und arbeitet er in Wien und Indien, begleitet bedeutende Instrumentalist:innen und Sänger:innen der klassischen indischen Musik und wirkt in genreübergreifenden Projekten wie Dunkelbunt, The Lila – Indian Jazz Project, Pan-India Project, Austrindia Project oder Roots Revival mit. Seine Auftritte führten ihn in zahlreiche Länder Europas sowie nach Indien.

Auch in interdisziplinären Produktionen ist er aktiv, etwa 2022 bei „Mythos Mozart“ oder 2017 bei „Hollywood in Vienna“ mit dem Radio-Symphonieorchester Wien. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er Tabla, Gesang und Harmonium in Wien und Indien, leitet Workshops an Schulen und gibt Musikdemonstrationen. Derzeit perfektioniert er sein Spiel in der Panjab-Gharana bei Pandit Yogesh Samsi.

ION MIKADO : Musikalische Reisen für Herz und Seele – After Show Party (DJ SET)

Photo (c) Ion Mikado

Ion Mikado ist Ecstatic Dance DJ, Sänger/Rapper, Sound Journey Artist und Musikproduzent der in der Liebe zur Musik und zur Gemeinschaft tief verwurzelt ist. 

Mit einem Herz für die Conscious Community kreiert Ion musikalische Klangwelten, die Menschen verbinden und berühren. Seine musikalische Reise hat seit dem Kindesalter durch verschiedenste Genres, Länder und Kooperationen mit namhaften Künstlern geführt. Diese Erfahrungen verwebt er heute mit den dynamischen und vielfältigen Klängen des Ecstatic Dance. Mit Live-Einlagen von Künstlern aus seiner Community schafft er Klangteppiche, die den ewigen Moment einfangen und zum Selbstausdruck anregen.

Seine musikalischen Wurzeln, ein undogmatischer ritueller Rahmen und große Vielfalt, sind in seinem Live-Sets zu spüren. Ion´s Musik ist geprägt von einer tiefen Offenheit und der freien Gestaltung, inspiriert durch den Augenblick. Abseits des Mainstreams liegt ihm die Verbindung der Menschen und die Förderung von Freude und einem Farbspektrum an Gefühlen am Herzen.

Tauche ein in seine Klangwelten und erlebe die Kraft der Musik, die Herzen öffnet und Seelen verbindet.

KOJI MATSUMOTO (performing on Friday 19.June !)

Photo (c) Koji Matsumoto

KOJI MATSUMOTO ist die eine Hälfte des genialen Duos mit dem Namen ‚MATSUMOTO ZUKO‘ welches beim ersten GRIASDI 2016 mit ihrem legendären und unvergesslichen Sonnen-Aufgangs Konzert begeisterte. Ihr gemeinsamer Auftritt während der Mondfinsternis beim GRIASDI 2018 gilt durchaus als ein all-time Highlight der GRIASDI Historie.

Beim GRIASDI 2026 wird Koji als Solo-Act am Freitag, den 19.Juni mit Handpan und Didgeridoo auftreten und zu begeistern wissen. Ausserdem wird er beim GRIASDI 2026 Gathering spannende und sehr lehrreiche Workshops anbieten. Voranmeldungen dazu sind nicht notwendig.

Koji Matsumoto spielt Handpan und Didgeridoo in Kombination auf eine einzigartige und sehr dynamische Art und Weise. Mit seiner Performance begeistert er sein Publikum auf der ganzen Welt.

Die Karriere von Koji mit dem Duo Matsumoto Zoku begann auf den Straßen von Melbourne. Ihr Debütalbum MATSUMOTO ZOKU erschien 2014, nachdem ihre 2013 veröffentlichte Demo TRIBARHYTHM DEMO sich auf der Straße mehr als 8000 Mal verkauft hatte. Derzeit nehmen sie ihr fünftes Album auf.

MARCEL HUTTER & BAND

Photo by Grzegorz Adamek

Marcel ist Musiker und Handpan-Spieler aus Linz (in Österreich) – und war Mitbegründer und Unterstützer der GRIASDI-Festival-Idee von der ersten Stunde an. Er war in den vergangenen Jahren regelmässig auf der GRIASDI Bühne in verschiedensten Formationen zu Gast.

Seine erste Handpan hat Marcel 2012 bekommen und seit damals hat ihm dieses Instrument nicht mehr losgelassen. Er gilt als einer der Besten Handpanspieler weltweit und prägt mit seinem virtuosen und unvergleichlichen Stil einen ganz eigenen, abwechslungsreichen und kreativen Handpan-Musikstils. Heute ist Marcel international auf vielen Bühnen Europas zu Hause. Mit seinem Bandprojekt bei dem er gekonnt die Handpan in Kontext mit klassischen Band-Instrumenten setzt, hat er schon mehrfach das GRIASDI Publikum verzaubert und zum tanzen gebracht. 2026 wird er in einer neuen Formation am GRIASDI euch alle begeistern und zum tanzen bringen.

NADISHANA

Photo by Vincent Guilbaud

NADISHANA ist ein weltbekannter, hoch angesehener, gefeierter und außergewöhnlicher Multi-Instrumentalist aus Sibirien. Seinen ersten faszinierenden und unvergesslichen Auftritt hatte er beim GRIASDI Festival im Rahmen der ersten legendären GRIASDI Edition 2016, zusammen mit David Kuckhermann und Amin Metz am Bass. Im Jahr 2026 wird er uns beim GRIASDI als Solokünstler begeistern.

Nadishana ist ein Multi-Instrumentalist, Komponist und Sounddesigner aus Sibirien, der seinen eigenen einzigartigen und innovativen Ansatz für Weltmusik-Fusion entwickelt hat – die kreative Synthese verschiedener Musiktraditionen der Welt auf der Grundlage zeitgenössischer Technologien. Er spielt mehr als 200 Instrumente aus aller Welt, darunter auch selbstgebaute.

Er entwickelte eine einzigartige Spieltechnik für jedes seiner Instrumente und seinen eigenen Ansatz für die fortschrittliche digitale Audiobearbeitung, die er „Sound-Mikrochirurgie” nennt.

1990 begann V. Nadishana neben seinem Studium in Sankt Petersburg, sich selbst das Gitarrenspiel beizubringen. Dann begann er sich ernsthaft für ethnische Musik zu interessieren und erlernte weitere Instrumente: Sitar, Mandola, Chanzy, Bouzouki, Maultrommel, Kou Xiang, Khomus, Morsing, ethnische Percussion (Zungentrommeln, Hang, Udu, Rahmentrommeln, Berimbao usw.); Blasinstrumente (Bansuri, Quena, Obertonsflöten, Kalyuka, Zhaleyka, Gayda, Hu-Lu-Si, Bawu, Tsaaj Nplaim) und den fretless Bass. Darüber hinaus hat er einige experimentelle Musikinstrumente entwickelt: Dzuddahord, Darbudu, Pruzhingum, Plastrimbaphon, Rablorrum, Ghostcatcher, Pin-Sansa, Rod-Spring-Gamelan, Banbang usw.

Während seines Aufenthalts in einem kleinen Dorf im Süden Sibiriens gründete Nadishana die „Abteilung für Klangmikrochirurgie” (SMD). SMD ist ein kreatives Forschungslabor, das sich mit einer Vielzahl von Projekten befasst: von der Beherrschung unbekannter alter Musikinstrumente bis hin zur Ausarbeitung neuer kreativer Methoden für die Arbeit mit digitalem Audio.

Nadishana hat die Spieltechnik für mehrere Instrumente erneuert und weiterentwickelt. Einige davon waren eigentlich Museumsstücke, denen er zu neuem Leben verhalf. So entwickelte er beispielsweise die Tradition des Spielens auf der russischen Obertonflöte Kalyuka weiter und verbesserte deren Konstruktion. Außerdem hat er eine neue Spielweise für das chinesische Kou Xiang und Maultrommeln entwickelt und die sehr seltene Hmong-Zungenflöte Tsaaj Nplaim in moderne Fusion-Arrangements integriert.

Mit Hilfe einer Mehrspur-Overdubbing-Methode hat Nadishana in seinem eigenen Studio einige Soloalben aufgenommen.

Er besitzt eine riesige Sammlung von Musikinstrumenten (mehr als 200) aus verschiedenen Teilen der Welt.

Seit 2005 lebt Nadishana in Berlin, wo er an mehreren Projekten arbeitet.

PETER GABIS

Photo (c) Bombaclass

PETER GABIS ist nicht nur als Musiker, sondern auch als Moderator und Mitorganisator seit vielen Jahren ein wichtiger Bestandteil des GRIASDI Handpan Gatherings & Festivals. Ohne sein Engagemant und ohne seinen Einsatz in so mancher GRIASDI Orga Miseren-Situation wäre das GRIASDI nicht zu dem geworden was es heute ist. Gemeinsam mit dem indischen Tabla Virtuosen Haider Khan trat er schon einmal beim GRIASDI im Jahre 2017 auf und begeisterte durch seine klare Handpan Spielweise und seine aussergewöhnliche Rhythmus-Kreativität. Beim GRIASDI 2026 wird er wieder gemeinsam mit Haider Khan auftreten.

Peter Gabis: “ Die Musik und der Klang an sich waren immer das Element, in dem ich mich am besten entfalten konnte. Im Laufe meines Lebens bin ich dem Leben lauschend immer tiefer auf die Spur gekommen. Zuerst im Aussen durch meine lebenlsange Tätigkeit als Musiker. Dann sind die Klänge immer feiner geworden, seit beinahe 20 Jahren praktiziere und lehre ich die Peter Hess Klangmassage. In den letzten Jahren hat sich das Lauschen immer mehr nach innen verlagert. Die Achtsamkeit vereint all diese Richtungen der Wahrnehmung, und war Jahrelang die Essenz meiner pädagogischen und künstlerischen Tätigkeit, ohne dass ich sie als solche benannt hätte. Jetzt ist es an der Zeit an die Wurzel allen Seins zu gehen, ans Leben im Hier und Jetzt. „